牛歌戏所需场地不大，演出设置简陋，以唱为主，做手、台步、圆场等简单演出动作。演出的道具不多，旦角用手巾，生角用扇子，武生拿一条棍子或刀枪，其余一般是空手上场的。旦角戴头盔，穿花布大襟衫，围一条红裙。生角扎花布头围，身穿花布长衫。其他以“唐装”衫来代替。演员化妆根据剧中人物需要，借鉴粤剧脸谱的不少画法，巧妙勾绘图案在脸上。音结构一般只分上下两个句，每两句之间加锣鼓钹间奏，循环反复，结构简单。演员一专多能，既能演唱、扮演多个角色，也会打锣鼓钹，轮翻上场。牛歌戏用藤县本地土话演唱，唱词与自然腔调接近，听众听得清楚。唱词大量采用群众所熟悉的民间语言，色彩多变，言语通俗，用比喻、借代、比拟、夸张、排比、双关等修辞方法，具有浓郁的地方色彩，形象生动含蓄，显浅易懂，较适合群众的欣赏习惯，观众听起来津津有味，如痴如醉。 2008年，我县的牛歌戏和舞狮技艺、水上民歌被列为自治区级非物质文化遗产保护名录。 牛歌戏历史渊源 牛歌戏源于清光绪元年（1875年），由民众祈丰年、舞春牛、元宵歌发展而来，一直流传至今。最早演牛歌戏的是藤县金鸡镇镇安村村坡，后流传到藤南的金鸡、岭景、象棋、天平、新庆等镇。当时最有名气的是金鸡镇安村村坡的"兆丰年"龙会、岭景箩村的"同庆堂"等。
20世纪20-30年代，藤县牛歌戏开始到平南、容县、北流等外县交流、演出。1947年，在新庆镇均平村黄沙自然村与三堡乡（时属藤县）外号"牙锄七"的覃国基剧队斗戏。双方共演了40多场，成为一段佳话。
直到解放前（1949年），牛歌戏都活跃在藤县这块广阔天地，成为农民的精神生活与艺术享受的主要形式。此时由东家包饭、住宿，再送个利士作为戏金。留下了"阔佬三卖田办剧队"、"覃世茂男扮女装戏团总"、"李秀标传戏至死"等传说，后来成为演出剧目。牛歌戏多在春节、中秋和冬季等农闲时间演出，所需场地不大。戏班一般十到五十人左右（清一色男演员）。演出内容或是民间传说，或是历史人物事迹，或是社会伦理，都是在民间，特别是在农村有深厚群众基础的传统故事。演出时，没有剧本，没有专场排练，只在演出前说明故事概况，由演员即兴表演，俗语称之为"爆肚戏"。演出设置简陋，没有道具、布景、布幕，只有一条凳子放于场地中间。
建国后到"文革"结束（1967年），各村的牛歌剧队基本处于休眠状态。
二十世纪八十年代中期，藤县牛歌戏进入全盛时期。当时藤县是全区民间剧队较多的县之一，拥有剧队360多个，其中牛歌戏剧队占了300个以上，各队都有自编的剧目上演，剧目达500多个。此时，藤县牛歌戏有了很大变化：一、剧队不再是清一色男性，有女性加入到剧队担旦角。二、为保证演出质量，从无剧本的爆肚戏到依照剧本演出。三、牛歌戏不再仅限于在本村、本县，而是向外村，特别是到外县演出，如相邻的平南、容县、蒙山、苍梧、昭平、岑溪等地。演艺较高的剧队每年演出达300场以上，演员收入足以养家，已经达到职业化的程度。四、出现了"戏牙"。"戏牙"是负责请戏的中介人。五、县文化馆提升牛歌戏演出水平。藤县文化馆为适应牛歌戏的发展需求，从各牛歌戏剧中挑选优秀人员，组成文化馆牛歌戏剧队。以文化馆剧场作为演出、辅导场所，派出专业人员，对演员的身段、手位、表情等舞台表演基本功进行指导训练，使演员的整体素质得以提高。同时，采取调演加培训的方法，对各乡镇的骨干牛歌戏剧队进行了训练，从而将传统简陋的牛歌戏演出水平提升了档次。牛歌戏于1986年被编入《中国戏曲志·广西卷》，牛歌戏已正式被认定为广西的地方剧种之一。
二十世纪八十年代中后期以后，藤县牛歌剧逐渐走向衰落。原因是：一、我国进一步改革开放，农村中的青年男女纷纷外出打工，极少有新人加入牛歌戏剧队，导致演员断层，后继无人。二、随着娱项目的迅速增加、电视的普及，村民不用出门也可在家舒适地观看文娱节目，导致牛歌剧观众的人数逐年减少且老龄化。到1998年春节期间，全县只有十多个牛歌戏剧队坚持演出。
目前，现存牛歌戏剧队3支活跃于农村，长年在本县和邻县的乡村进行演出，继续延缓藤县牛歌戏的发展。其中一些团队进行了牛歌戏剧的拍摄，制作成光碟，从而推动了牛歌戏的流传，也为保存、研究民间戏剧提供了资料。
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